Murales del centro de Santiago
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Descripción General
El Barrio Lastarria/Bellas Artes es un sector del centro de Santiago que cumple la función de un activo centro cultural, gastronómico y turístico, marcado por su nacimiento a mediados del siglo XIX. Este esplendor turístico comienza a partir de la transformación del Cerro Santa Lucía en un parque público, la creación del Parque Forestal y la construcción del Museo de Bellas Artes.
La particularidad que distingue a estos barrios, específicamente el Barrio Lastarria, tiene influencia en las notables curvas de sus calles (algunas adoquinadas), las cuales se adaptan a la silueta del cerro Santa Lucía, dando cuenta, junto a las interesantes características morfológicas de los edificios y casas, de un pasado aristocrático. Este es el entorno ideal para juntar en un solo lugar museos, teatros, cine, restaurantes de autor, comida al paso, galerías de arte, cafés, artistas y músicos callejeros; dándole al visitante un panorama completo.
Entre la variedad de opciones de entretenimiento que ofrece este barrio camuflado del bullicio del centro de Santiago, se encuentran unos interesantes y variados murales que se distinguen en distintas construcciones. Alguno de estos, con el pasar del tiempo y los eventos nacionales, han ido cambiando, ya sea desapareciendo o surgiendo. La ruta propuesta recorre 17 estaciones que abarcan el Barrio Lastarria y Bellas Artes, y que integran 24 murales en total.
¿Sabías que? : El barrio Lastarria fue declarado en 1997 como Zona Típica por su gran cantidad de hitos históricos. Y además, en 2018 fue considerado como uno de los «barrios más 'cool' del mundo» por la sección de viajes del diario matinal español La Vanguardia. |
Historia
El barrio puede remontarse hasta la conquista de Chile, quedando en manos del carpintero de la expedición de Pedro de Valdivia: Bartolomé Blumenthal, castellanizado a Bartolomé Flores. Él construyó un molino en el sector, y a partir de esto, el barrio quedó definido por los límites naturales de Santiago: el cauce del Río Mapocho, La Cañada (hoy Alameda) y el cerro Santa Lucía.
Ya en 1857 se edificó la Parroquia de la Veracruz, y en torno a ella las familias construyeron sus casonas entre calles serpenteantes. Es entre 1872 y 1910 que se generó un periodo de auge, en el cual surgió una nueva generación de artistas, escritores y personajes célebres residentes. Uno de ellos fue el escritor y pensador José Victorino Lastarria, personaje influyente que ayudó a consolidar el Barrio como un rincón de la capital con características y habitantes propias.
En los años 1990, el barrio empezó a ser remodelado sin alterar su vida bohemia e intelectual, y a fines de esa década, llegaron una serie de bares, cafés y centros culturales a intensificar las actividades del sector. A esto se le sumó la creación del paseo peatonal del remate de calle Lastarria, entre Rosal y Merced, donde hoy se instala una feria de antigüedades y libros, que creó una gran actividad peatonal.
Época y/o horario adecuado
El Barrio se puede visitar en cualquier época del año debido a que es un espacio público abierto y que no tiene restricción horaria. Sin embargo, te recomendamos, para esta ruta especifica, asistir desde lunes a jueves durante todo el día o el viernes en la mañana, asegurándote así, que sea un recorrido con tranquilidad y pocos visitantes. Para fines turísticos diferentes es recomendable ir los fines de semana desde las 10 de la mañana, donde existe mayor tránsito, está todo abierto y hay gran vida social.
Acceso
La ruta no considera una acceso principal ya que el espacio es abierto. Sin embargo, las llegadas desde el metro son la mejor opción porque actúan como inicio y final del recorrido.
En vehículo propio
No recomendamos transitar en auto en vista de lo pequeño que es el sector, y la dificultad para encontrar estacionamientos gratuitos. Sin embargo, entre los estacionamientos existentes que cobran, se consideran 3 espacios subterraneos predominantes:
- Lastarria 70, $600 la media hora y fracción.
- Estacionamientos del GAM, $600 la media hora y fracción.
- Estacionamientos “Saba”, $2.800 la hora.
En transporte público y autostop
- Estación de Metro: Universidad Católica Línea 1 y Bellas Artes Línea 5, ambos contiguos a la ruta a recorrer. El recorrido considera la partida desde una estación de metro y el término en la otra, permitiendo invertir la ruta dependiendo desde que metro se comienza y en cual se quiere terminar, y también, dando la opción de regresar a la línea mas conveniente para comienzo y término.
- Buses que paran en Línea 1: 109, 406, 422, 426, 505, 507, 508, 513, B26, B28, J01, J02, J05, J06, 313e.
- Buses que paran en Línea 5: 303, 307, 314, 504, 505, 508, 513, 514, 517, 307e, 314e, 315e, 514c, 515N.
Descripción de la ruta
Estación 1: Metro Universidad Católica-Me lo contó un Chincolito
“Me lo contó un Chincolito” es un mural de mosaico de cuatro paños (35 m2 en total) realizado por Valeria Merino, haciendo alusión, al pájaro que habita en el territorio nacional. Este se encuentra ubicado en la salida sur de la estación de metro Universidad Católica, asumiéndose como un testigo del entorno del barrio San Borja a lo largo de su historia.
Su inicio se remonta a un concurso organizado por el Metro de Santiago y la Municipalidad de Santiago, ganando por votación popular en abril del 2016. Esto en gran parte debido al buen reflejo del barrio expuesto en los hitos urbanos del sector, junto a la superposición de dibujos que representa la forma de vida icónica de lugar.
Entre los edificios representados se encuentran las Torres de San Borja, en las que se dibuja sobrepuesta una mujer manejando en bicicleta. El GAM, desde cómo fue gestado y construido para la UNCTAD III, sobreponiéndole el pez de mimbre que en 1972 colgaba en sus casinos y que hoy en día ha sido replicado para mantenerlo en vida. El Hospital San Borja, al cual se les sobrepone unas enfermeras con bebés en los brazos, en referencia a la maternidad, principal actividad de ese lugar. Y por último, los chincoles en el muro principal, como resumen de todos muros.
Estación 2: Réplica desaparecido mural de la UNCTAD III
El muro junto a la salida Norte del Metro Universidad Católica y a un costado del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), a vivido variados cambios de murales a lo largo del tiempo. Uno de estos, fue el “Saludo a la Historia”, pintado, en el marco del Festival Hecho en Casa, por el muralista Alejandro ‘Mono’ González en el 2012, en homenaje a Víctor Jara. Este mural sin embargo, se vió reemplazado por una publicidad de zapatillas de la multinacional Nike, generando grandes críticas, las que fueron tranquilizadas en febrero de 2019 cuando se dibujo un nuevo mural por el mismo artista.
El mural propuesto, y el mas actual, se trata de una replica del desaparecido mural realizado por el artista Guillermo Núñez en 1972 ubicado en el hall de acceso de la III Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo en el Tercer Mundo (UNCTAD III), lo que ahora es el GAM. Este, era un mural en acrílico y madera diseñado en homenaje a los voluntarios que colaboraron en la Unidad Popular, y ahora, es revivido por Alejandro González en un mural de 73.26 metros cuadrados en reconocimiento al premio nacional de arte y en recuperación de un mural que ya no existe.
Estación 3: Mural Carro del Cielo
“Carro en el Cielo” es un mural temporal hecho por Sol Guillón ubicado en Plaza Zócalo, uno de los cuatro espacios abiertos del GAM. El Ministerio de Obras Públicas lo escogió mediante un concurso público junto con otros murales que forman parte de la colección temporal del edificio, piezas que se materializaron en el 2016.
El mural esta hecho a partir de un soporte de madera, compuesto por piezas de madera de distintos tamaños, intervenido por un juego de tonos y relieves en tramos de 19 y 17 metros de largo por 2.50 metros de alto. Su propuesta es una alusión del poema de Gabriela Mistral “Carro del Cielo” a través de la representación visual. La artista dividió el poema en dos, relacionando diferentes versos con colores fríos y cálidos, confeccionando un cuarteto de colores y un terceto de relieves sobre una base gris.
Estación 4: Sanguchería José Ramón 277
La Sanguchería José Ramón es un imperdible del barrio Lastarria situada justo detrás del GAM, que marca pautas por sus propuestas. Esta presenta en su fachada, un mural que hace alusión a personas disfrutando y comiendo los productos que ofrece el lugar, dandole un toque novedoso su muro. Muro que actualmente, luego del estallido social, presenta pintura roja en referencia a sangre en los ojos de las personas plasmadas.
La sanguchería Jose Ramón 277 se ha extendido obteniendo un nuevo local en Vitacura, sin embargo, este no presenta murales en su fachada. La razón a esto, puede ser por los diferentes estilos de las zonas en las que se encuentran ubicados, marcando el Barrio Lastarria como un barrio con mayor exposición a murales.
Estación 5: Sin Nombre
El mural encontrado en José Victorino Lastarria 26 cubre la fachada del primer piso de un edificio de 5, abarcando 18 m2 aproximadamente. Este, no presenta ninguna inscripción con el nombre del artista ni el nombre de la obra. Su significado e intención, sin embargo, son posibles de identificar, principalmente por la exposición de un texto que dice “¡¡donde están?”, como crítica social. Y presentando como fondo, un paisaje nacional característico de la zona sur, con la imagen de nuestra bandera a su costado.
Estación 6: Galería Lastarria: Montegrande - Amor
En la calle Padre Luis de Valdivia, frente a la nueva galería Lastarria, se encuentra el mural “Barrio Lastarria” con una firma que dice: Lynch + niños. Este sencillo mural representa lo que se podría catalogar como un grupo de jóvenes, que están rodeados en la parte superior por imágenes que representan cultura, arte y tradición.
Ya cruzando la calle y entrando en la galería, en el primer piso se encuentra un mural llamado Montegrande, dirigido por una galería de arte y por el aporte de la fundación Huilo Huilo. Este mural presenta una pareja del famoso animal que se encuentra en peligro de extinción y que habita en la cordillera de los Andes: el Huemul.
Rematando el recorrido por la Galería Lastarria, en el segundo piso, se encuentra el mural “Amor”, pintado por el artista chileno Dasic Fernández. Este, de 9 metros de alto en un espacio de tiendas de comercio, café y restorán, retrata a una mujer pintada en colores intensos, usando 130 colores en spray que generan un contraste de tonos que dan movimiento a la imagen. El mural representa a una mujer que sujeta lo que ama, pero al mismo tiempo abre sus manos, entendiendo que no puede amar algo y retenerlo. Esto provoca que se desprendan gotas sin gravitación, para representar las emociones intensas como una forma de levitar.
Estación 7: Diego homenajea a Mono Lira
Cerca de la iglesia Veracruz, por la famosa calle José Victorino Lastarria se encuentra un mural que ocupa el lado lateral de un edificio de 4 pisos. Este mural se trata de un homenaje a Mono Lira (Christian Lira) por parte del grafitero chileno Diego Roa. En este, Roa reproduce en una dimensión mayor, la obra de estilo deconstructivista “Composición Plan Uno” diseñada por el artista plástico, anotando en la parte superior de la obra: “Obra de mono lira por Diego”.
En el primer piso de este mismo edificio, por la fachada directa a la calle, aparece también un pequeño mural que parece hacer alusión a la causa que ha llevado el género femenino en términos de igualdad, seguridad y justicia. Se representa como un apoyo mutuo, llevando la frase: florecer juntes.
Estación 8: El jardín de Gabriela
El Jardín de Gabriela son dos murales de 15 metros de largo, hechos por la artista Estefanía Leighton (Stfi) y veinte voluntarios, ubicado en la entrada del estacionamiento del GAM, por la calle Villavicencio. Esta obra fue hecha a partir de un trabajo colaborativo, por una convocatoria abierta para que personas puedan ir a pintar y plasmar su colorido arte en las paredes durante el Festival Urbano Barrio Arte, desarrollado en abril del 2018. Los murales muestran a dos leyendas femeninas: Lilith (mural izquierdo) y Eva (mural derecho), haciendo referencia a las supuestas dos esposas de Adán, tendidas en el césped, en el jardín de Gabriela Mistral. Los detalles de las dos mujeres, la sensual pelirroja y la morena sosteniendo la manzana del árbol prohibido del Paraíso, vinculadas con la naturaleza, reciben a los visitantes con todo el colorido característico de la técnica muralista de la joven autora.
Estación 9: Cambiemos con sociedad
Cambiemos con sociedad es un mural de Andrés García Figueroa, que resultó ganador de un concurso de arte público convocado en 2016 por la comisión Nemesio Antúnez para cubrir los cierros provisorios de la construcción de la segunda etapa del centro Cultural Gabriela mistral.
Esta obra, apoyada también por el ministerio de obras públicas, específicamente de la dirección de arquitectura, recorre una gran longitud, llegando a cubrir aproximadamente una cuadra completa. Sus colores vivos y su gran gama de dibujos, además de su longitud, son los que llaman la atención del peatón y conductor que transitan por el lugar.
Estación 10: Anónimo
La estación 10 contiene un mural de autor anónimo que se encuentra en la esquina de Coronel Santiago Bueras con Estados Unidos. Este, ocupa el primer piso del retranqueo de esquina del edificio y presenta una imagen de dos niños rodeados de naturaleza. La obra expone un contraste entre los niños, que por un lado uno refleja felicidad, y el otro, representa una intención maliciosa.
Estación 11: La mujer sin fronteras
“La mujer sin fronteras” es un imponente mural que trata sobre la multiculturalidad, hecho por los uruguayos Florencia Durán y Camilo Núñez, los cuales fueron invitados en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. Esta obra, representando a una mujer sentada arriba de un globo terráqueo mientras escribe una bitácora de viaje, se encuentra ubicada en la calle Coronel Santiago Bueras 142 y abarca 10 por 17 metros. La mujer retratada es una conocida muralista francesa, Elodie Arshak, quien ha vivido en diversos países, habla muchos idiomas y trabaja también en un dúo con su pareja, Fabio López, para conformar "Duorone". La idea transmitida del mural es la esencia de los autores, el viaje, que a medida que se convierte en parte de uno, va eliminado la frontera.
Estación 12: Justicia
El mural “Justicia”, apodado así por la palabra que contiene escrita en grandes letras, es de autor anónimo, y se encuentra ubicado en Merced 280. Esta es una sencilla exposición cultural inspirado en el pensamiento de la lucha social.
Estación 13: Buscando la verdad
Buscando la verdad es un mural a gran escala realizado por el artista peruano Jade Rivera ubicado en la calle Merced 386. Este mural forma parte del Festival Urbano BarrioArte realizado en abril de 2018, promovido por grandes instituciones como el museo de Bellas Artes, El museo de Arte Contemporáneo MAC, el museo de Artes visuales MAVI y la galería de arte publico LIRA. Iniciativa que implicaba la construcción de 6 grandes murales en el barrio con la idea de crear un territorio común para las artes en la zona, proponiendo un encuentro con la comunidad.
El mural representa a un niño con una máscara mientras se arrodilla para atrapar una flor, mientras en su espalda sostiene un frasco con las mismas flores que parece estar recogiendo del suelo. En los trazos de este artista peruano se evocan la inquietud humana que viene desde la infancia y que refleja en parte la visión del muralista.
Estación 14: Sustitución mural La Ganza
El muro encontrado en la esquina de Santo Domingo con Miraflores ha padecido variados murales en los últimos 5 años. El mural mas actual, que se encuentra hoy en día, es el pintado por Danilo Quijada, conocido como Cub2. Sin embargo, este mural ha recibido variadas críticas de múltiples usuarios debido a que este fue parte de la renovación de un antiguo y respetado mural, generando comparaciones entre ambos.
La Ganza, del pintor Javier Barriga, fue presentado en 2015 bajo el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, con una estética proveniente del arte clásico. Esta fue quien gano el cariño del público a través de la representación de una figura femenina de espaldas con trenzas, la que tras cuatro años, comenzó a sufrir un par de vandalizaciones encima, provocando la decisión de parte del autor de restaurarlo. Sin embargo, en su reemplazo, antes de poder ser restaurada, una nueva figura femenina fue plasmada en el lugar por un nuevo autor, aunque esta vez de frente.
Fue así, como Danilo Quijada plasmo un nuevo mural, directamente vinculado con el anterior, en el que da vuelta a la chica que está de espalda con las trenzas, y cambia la versión a una de una mujer de clase distinta. Donde muestra el lado menos fino y mas oscuro, del miedo y las angustias que tiene el ser humano.
Estación 15: Mosaico Beethoven
El mosaico de Ludwig Van Beethoven hecho por Jorge Campos, alias Pixel Art, se encuentra en la Calle Monjitas 578, y fue creado en el año 2015. Las dimensiones de la obra son de dos metros de ancho por dos metros de alto, y posee, además, una placa táctil de la obra para personas ciegas, que se encuentra en el muro perpendicular contiguo al mural.
Estación 16: Metro Bellas Artes y Gelatería Mò
La estación numero 16 contiene 3 murales para disfrutar, que se encuentran en la esquina de Monjitas con Mosqueto. El primer mural, ubicado en el lado sur poniente, es el mural “Un surrealista llamado Matta” de Alexandre Tadlock. Este es un homenaje al pintor surrealista chileno Roberto Matta, y fue patrocinado por Dope Magazine y DaKing (tienda especializada en artículos de graffiti y muralismo).
Frente a esta obra, por el lado norte, se encuentran los dos murales de la salida del metro Bellas Artes, con Inti Castro y Alejandro “Mono” González como los encargados de plasmar el diseño que hoy reluce. Los muros fuera de esta estación de metro han vivido varios capítulos. Primero tuvieron un diseño de estrellas de Agatha Ruiz de La Prada, y luego el 2013, en el contexto del festival Hecho en Casa, dos ekekos de ojos oscuros pintados por Inti Castro. Finalmente, para el festival Barrio Arte, se borraron los murales de Inti y se dividió el espacio para compartirlo con Alejandro Mono González. Estos murales son parte de un legado que el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Gabriela Mistral y el Museo de Artes Visuales dejan en la ciudad y donde Metro nuevamente forma parte.
El mural de Alejandro Mono González, a un costado del mural de Inti, y sobre el que era un ekeko encapuchado, se encuentra “tres rostros rodeados de ramas”. Este es un homenaje al barroco latinoamericano y su imagen se construye a partir de vegetación y de personajes que aparecen entre los árboles. Por otro lado, el mural de Inti Castro, autor de los murales anteriores, que se encontraban desde 2013, trata de una Virgen con un becerro en los brazos
Estación 17: El jugador de Palin o el jugados de chueca
El Jugador de Palin es un mural pintado por Francisco Maturana, ubicado en calle Mosqueto 456, donde estuvo anteriormente la obra de Diego Roa Castillo. El lienzo es un muro vertical de un edificio residencial, y la imagen pintada, una representación a gran escala de la escultura de bronce “El jugador de chueca de Nicanor Plaza”.
Francisco Maturana es el creador de Proyecto MU, una iniciativa que desde 2017 busca vincular a las personas de cualquier espacio urbano y/o rural con su memoria y sus historias locales, a través del arte del muralismo. Es por eso, que el objetivo de esta pintura fue crear un diálogo entre la obra de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes y el mismo mural.
Posibles extensiones del paseo
- “El encapuchado” y “Volando” de Dasic Fernández, Santo domingo con teatinos. Plaza de bolsillo.
- “Homenaje al Día de la Mujer” de Alejandro “Mono” González, Morandé 83. Plaza de bolsillo.
- “Pintura de Pablo Neruda” de Jorit Agoch, Curicó con San Isidro.
- “Mural de Santiago” de Enrique Zamudio, Bandera 361. Sobre museo de arte precolombino.
Lamentamos también la perdida de murales que hoy solo viven en nuestra memoria. En especial, al querido mural “Lastarria Patrimonial” de Luis Núñez San Martín.